Un'Introduzione All'Arte Impressionista In 12 Opere

Le opere d'arte impressioniste hanno iniziato a emergere nella Francia del XIX secolo quando iniziarono gli artisti per liberarsi dagli studi rigidi e dalle linee rigorose dei dipinti tipici dell'epoca e dipinte all'aperto con colori più rilassati e sfumati.

Impression, Sunrise (Impression, soleil levant) di Claude Monet

Impression, Sunrise , dipinto nel 1873, è probabilmente l'opera più importante dell'arte impressionista perché ha dato il nome al movimento. Monet, considerato come l'epitome dell'arte impressionista, ha dovuto affrontare molte critiche per il suo stile pittorico, che comportava tratti di pennello sciolti che mostravano una suggestione di una scena piuttosto che una resa realistica. Questo dipinto è stato ritenuto incompiuto o simile ad un abbozzo da molti critici del tempo. Anche se Impression, Sunrise è per lo più dipinto in toni sfumati, tenui, il sole splendente e il suo riflesso sull'acqua e l'ombra scura di una barca sono vivide macchie di colore.

"Impression, Sunrise" Di Claude Monet | © Dominio Pubblico / WikiCommons

Paris Street; Rainy Day (Rue de Paris, temps de pluie) di Gustave Caillebotte

Questo dipinto ad olio del 1877 è il lavoro più noto e probabilmente più bello di Caillebotte. Il dipinto raffigura diverse figure che camminano attraverso la Place de Dublin, che all'epoca era conosciuta come Carrefour de Moscou. Caillebotte ha spesso camminato sulla linea tra Realismo e Impressionismo, che è chiaro nelle linee nitide e chiare di questo dipinto. Questo lavoro, tuttavia, ha più somiglianze con il realismo americano che con il realismo francese a causa della sua somiglianza fotografica. L'argomento dei cittadini ben vestiti e di classe superiore è più in linea con l'impressionismo che con il realismo.

"Paris Street; Rainy Day "di Gustave Caillebotte | © Public Domain / WikiCommons

Un bar al Folies-Bergère di Edouard Manet

Il dipinto di Manet del 1882 Un bar al Folies-Bergère fu l'ultimo grande lavoro che completò. Il dipinto mostra una donna di fronte a uno specchio al bar del nightclub Folies Bergère a Parigi. Il dipinto è stato oggetto di molti articoli accademici a causa di alcune delle stranezze e delle presunte impossibilità, ma nel 2000 la scena è stata ricreata per una fotografia e la prospettiva di Manet è stata verificata. La scena contemporanea e dettagliata condivide somiglianze con le opere del Realismo.

"Un bar alle Folies-Bergère" di Édouard Manet | © Public Domain / WikiCommons

Water Lilies (Nymphéas) di Claude Monet

La famosa serie di Monet Water Lilies , che consiste di circa 250 dipinti di ninfee realizzati negli ultimi 30 anni della sua vita, è stata descritta come la "Cappella Sistina dell'impressionismo". La vasta collezione di opere mostra le acque pacifiche e le ninfee che riposano dolcemente in una serie di colori, stagioni e luci diversi. I dipinti, che hanno tutti un diverso grado di nebulosità e tratti ampi, sono ora separati e visualizzati in tutto il mondo come testimonianza dell'Impressionismo.

"Ninfee" di Claude Monet | © Public Domain / WikiCommons

Chemin de la Machine, Louveciennes di Alfred Sisley

Sisley amava dipingere strade che si estendevano verso il lontano orizzonte e oltre, e usò questo effetto spostando la prospettiva di un osservatore dal primo piano al sfondo in molte delle sue opere, inclusa questa. Nel suo lavoro del 1873 Chemin de la Machine, Louveciennes , Sisley, che eccelleva nella pittura di paesaggi, catturò la bellezza e la luce della campagna dell'Ile-de-France. La luce del sole sfiora l'erba lungo il lato della strada e si riversa attraverso la fila di alberi, che gettano lunghe ombre.

"Chemin de la Machine, Louveciennes" di Alfred Sisley | © Dominio Pubblico / WikiCommons

Pranzo sull'erba (Le Déjeuner sur l'herbe) di Edouard Manet

Originariamente intitolato The Bath ( Le Bath ), Manet's 1862- La pittura fu ammirata quando fu esposta nel 1863, ma causò anche notevoli controversie. La scena rurale raffigura una donna nuda e un'altra donna che si lavano mentre due uomini completamente vestiti si impegnano in una conversazione. Questo lavoro, come la maggior parte di Manet, flirta con il realismo, ma è stato dipinto con ampie pennellate. Questo dipinto ha sconcertato il pubblico e la critica da quando è stato esposto: la donna nuda con la sua espressione illeggibile e la strana illuminazione da studio. Secondo Emile Zola, questo era il miglior lavoro di Manet.

"Luncheon on the Grass" di Edouard Manet | © Public Domain / WikiCommons

Boulevard Montmartre di Camille Pissarro

Questa opera del 1897 faceva parte della serie di dipinti di Pissarro raffiguranti diversi punti di vista del Boulevard Montmartre che creò da una stanza del Grand Hotel de Russie. Ognuna delle 13 opere mostra il grande viale in una vista diversa, in un'altra ora del giorno o in condizioni meteorologiche diverse per mostrare la luce che cambia sulla strada della città. In questo particolare lavoro, la giornata ha un sentore cupo, ma la strada è animata da persone e carrozze, come dipinta dal rapido pennellata di Pissarro, che anima la scena della vita urbana.

"Boulevard Montmartre" di Camille Pissarro | © Public Domain / WikiCommons

The Absinthe Drinker (L'Absinthe) di Edgar Degas

Questo dipinto del 1876, conosciuto con molti nomi diversi, rappresenta la triste scena di una donna e di un uomo seduti in un caffè francese. La donna guarda cupamente nel suo bicchiere di assenzio, e l'uomo sembra ugualmente triste. In questo dipinto, Degas ha catturato la sensazione di isolamento a Parigi, mentre la città è cresciuta rapidamente nel 19 ° secolo. I critici in Francia e in Inghilterra non reagirono calorosamente al lavoro dell'epoca, che chiamarono brutto e spiacevole.

"Absinthe Drinker" di Edgar Degas | © Public Domain / WikiCommons

Summertime di Mary Cassatt

Questa vivida e colorata opera d'arte è stata creata nel 1894 da Cassatt, un pittore americano che viaggiò in Francia, dove trascorse la maggior parte della sua vita e si inculcò come un cardine artista del movimento impressionista. Cassatt ha incontrato un posto di blocco dopo l'altro mentre si stava affermando come artista, ma ha creato un portfolio di opere che è pieno di impressionanti dipinti impressionisti. A Cassatt piaceva l'uso di pastelli e incisioni nelle sue opere, e per un certo periodo ha lavorato fianco a fianco con Degas. Erano ugualmente ben visti alla famosa mostra impressionista del 1879.

"Summertime" di Mary Cassatt | © Public Domain / WikiCommons

Danza al Moulin de la Galette di Pierre-Auguste Renoir

Renoir fu un enorme collaboratore del movimento impressionista e questo dipinto del 1876 è stato descritto come il più bel dipinto del XIX secolo. Renoir ha scelto di dipingere un tipico pomeriggio domenicale in questa sala da ballo all'aperto e nella caffetteria che si trovava vicino a dove viveva. Gli aspetti caratteristici dell'impressionismo sono tutti qui esposti: un soggetto quotidiano presentato con colori vibranti, pennellate fluide e un uso attento e creativo della luce.

"Danza al Moulin de la Galette" di Pierre-Auguste Renoir | © Public Domain / WikiCommons

Sunset at Ivry di Armand Guillaumin

Creata nel 1873, Sunset at Ivry presenta un paesaggio piuttosto romantico di un sobborgo parigino, Ivry. Il fumo che si alza dalle ciminiere è il fulcro del dipinto. Guillaumin non è un artista impressionista molto conosciuto, ma ha lavorato con la luce in modi meravigliosi, spesso usando colori audaci e brillanti in questi dipinti. Guillaumin correva nei circoli di Renoir, Cézanne e Van Gogh, ed è famoso soprattutto per i suoi dipinti paesaggistici di Parigi, della Provenza e della costa mediterranea.

"Sunset at Ivry" di Armand Guillaumin | © Public Domain / WikiCommons

The Cradle di Berthe Morisot

Dopo aver incontrato Manet nel 1860, Morisot divenne trincerato nel movimento degli impressionisti. Il suo lavoro del 1873 è un ritratto di maternità: sua sorella Edma guarda la figlia addormentata, Blanche. La posa di Edma è rilassata e intima, un'immagine speculare di sua figlia, presentata con un chiaro tocco sentimentale, un tema che mancava in gran parte al movimento impressionista. Dopo questo dipinto, Morisot spesso ritratta scene di maternità. La Cradle è stata trascurata per la maggior parte quando è stata esposta, ma i feedback ricevuti sono stati tutti positivi.

"The Cradle" di Berthe Morisot | © Dominio pubblico / WikiCommons