10 Opere Di Millais Dovresti Sapere

Autore: Carroll Caldwell | Ultimo Aggiornamento: Gennaio 2024

Uno dei fondatori del Fratellanza preraffaellita - un gruppo di artisti che volevano creare arte come quelli precedenti a Raffaello - il pittore inglese John Everett Millais era un vero maestro. Creando opere altamente dettagliate, Millais dipingeva una varietà di scene, dalle storie bibliche ai ritratti, e mentre molti dipinti catturano spesso un momento, la sua arte racconta un'intera storia, esaltata dall'uso del simbolismo. Qui, profiliamo le nostre opere preferite di Millais.

Isabella (1848-1849)

Dipinta quando Millais aveva solo 19 anni, Isabella è un vero e proprio pezzo d'arte ed è stato il primo dipinto con la Confraternita dei Preraffaelliti insegne su di esso (PRB), ponendo le basi per ciò che il PRB era tutto. Il dipinto è tratto da Keats "Isabella della pentola di Basilio", una storia tratta dal Decamerone di Boccaccio del 14 ° secolo - una tragica storia d'amore. Versione breve: Isabella era innamorata di Lorenzo (seduto accanto a lei) che era di una classe inferiore a lei, diventarono amanti, cosa che i suoi fratelli non approvarono, così uccisero Lorenzo. Argomenti medievali come questo era attraente per i Millais a causa del fatto che il PRB voleva creare arte che tornasse alla medievale tempi - arte con dettagli sorprendenti e colori vivaci Isabella può essere ammirata alla Walker Art Gallery di Liverpool.

John Everett Millais, Isabella, 1848-1849 | © Walker Art Gallery / WikiCommons

Cristo nella casa dei suoi genitori (1849-1850)

Esibito alla Royal Academy nel 1850, Christ in the House of His Parents era un dipinto controverso ai suoi tempi, poiché rappresentava la Sacra Famiglia come una normale famiglia di tutti i giorni. negozio, le figure nel dipinto potrebbero avere facilmente è stata una famiglia durante quel periodo specifico, e al pubblico questo non piaceva un po '. Tuttavia, se si guarda da vicino il dipinto, lo troveranno inondato di simbolismo; per esempio, sulla parete di fondo sopra la testa di Cristo (il bambino con i capelli rossi) è un triangolo, a significare la Santissima Trinità, e accanto a quello, sulla scala, c'è una colomba arroccata (Spirito Santo). Oggi puoi trovare il lavoro alla Tate Britain a Londra.

John Everett Millais, Cristo nella casa dei suoi genitori, 1849-1850 | © Tate Britain / WikiCommons

Mariana (1850-1851)

Un altro dipinto che si trova alla Tate Britain, Mariana è basato su un personaggio tratto da Shakespeare's Measure for Measure. Esibito per la prima volta nel 1851 presso la Royal Academy, il dipinto è stato esposto con alcune righe della Mariana di Tennyson, compresa la linea, "Ha solo detto: 'La mia vita è triste, / Non viene,' ha detto [...] '. Innamorato di un uomo di nome Angelo che la respinge, Mariana è sola e triste; lei si siede nella sua stanza col passare del tempo, evidente con le foglie sul terreno. Davanti a lei c'è una vetrata raffigurante l'Annunciazione, che serve come giustapposizione alla completa tristezza di Mariana di voler stare con un uomo che non vuole più stare con lei.

John Everett Millais, Mariana, 1851 | © Tate Britain / WikiCommons

Ofelia (1851-1852)

Probabilmente una delle opere più famose di Millais, Ofelia è un altro personaggio di un'opera shakespeariana, questa volta Amleto: i preraffaelliti amavano molto l'opera di Shakespeare . Il paesaggio lussureggiante e verdeggiante punteggiato di fiori bianchi, che Millais ha dipinto per primo, è incantevole; tuttavia, ci vuole un turno con il cadavere di Ophelia che galleggia sul ruscello: è davvero magnifico. La famosa modella PRB Elizabeth Siddal è modellata come la tragica Ofelia che è disseminata di vari fiori, molti dei quali hanno significati importanti. Per esempio, ci sono i papaveri, che simboleggiano la morte, insieme con i non-ti-scordar-di-nome appropriatamente, tra gli altri. Come per i due precedenti lavori, anche questo è in mostra alla Tate Britain.

John Everett Millais, Ofelia, 1851-1852 | © Tate Britain / WikiCommons

A Huguenot (1852)

I protestanti francesi, in particolare quelli con le loro origini nei secoli XVI e XVII, sono noti come ugonotti. Nel 1572, nel giorno noto come il massacro del giorno di San Bartolomeo, migliaia di ugonotti furono uccisi e tutti a causa delle loro convinzioni. In A Huguenot, Millais ritrae una coppia di abbracci, con la giovane cattolica che implora l'amore della sua vita (un ugonotto) per legare una fascia bianca attorno al suo braccio, cosa che farebbe credere alla gente che era cattolico, quindi, risparmiato da certe Morte. Ricco di emozioni, è chiaro che la donna è terribilmente preoccupata; tuttavia, il giovane, mentre la guarda amorevolmente, tira delicatamente la fascia bianca dal suo braccio.

John Everett Millais, A Huguenot, 1852 | © Collezione privata / WikiCommons

Ordine della versione (1852-1853)

Presentato al pubblico per la prima volta nel 1853, l'Ordine della Liberazione era così popolare tra gli spettatori che la Royal Academy dovette portare una polizia ufficio per mantenere la folla in movimento. Il dipinto raffigura un ribelle giacobita degli Highlander che viene rilasciato dalla prigione e che si ricongiunge con la sua giovane figlia e giovane - modellata dalla futura moglie di Millais Effie Ruskin - che ha l'ordine di liberare in pugno. Come con la sua e tutte le opere PRB, i dettagli sono incredibili, aggiungendo alla narrazione del pezzo. Tuttavia, ciò che distingue questo dipinto dagli altri di questa lista finora è lo sfondo. Dove gli sfondi di Millais sono solitamente pieni di dettagli intricati, questo è scuro, permettendo alle figure di emergere ed essere il punto focale. Vedi questo di persona alla Tate Britain.

John Everett Millais, Order of the Release, 1852-1853 | © Tate Britain, WikiCommons

Autumn Leaves (1855-1856)

Esposta nel 1856, Autumn Leaves ritrae quattro giovani ragazze che posano foglie colorate dalle ceste in una pila sul terreno. Non è un compito particolarmente divertente, nessuna delle ragazze sembra troppo felice per questo lavoro, tutte con sguardi cupi sui loro volti. Due ragazze sulla destra, la più piccola delle quali tiene in mano una mela mangiata, stanno guardando fuori dal lato della cornice, mentre le altre due guardano dritto allo spettatore. Anche se può sembrare un dipinto di paesaggio, il simbolismo è sempre presente nel pezzo ed è uno sguardo intrigante al cerchio della vita - dalle ragazze alle foglie morte e in decomposizione. Autumn Leaves può essere visto alla Manchester Art Gallery.

John Everett Millais, Autumn Leaves, 1855-1856 | © Manchester Art Gallery / WikiCommons

Louise Jopling (1879)

Questo dipinto è considerato da molti uno dei migliori e più grandi ritratti di Millais. Situata alla National Portrait Gallery di Londra, Louise Jopling è stata dipinta per il marito della modella, Joe Jopling - sia Joe che Louise erano amici di Millais. Un ritratto di tre quarti di lunghezza appoggiato su uno sfondo neutro, la signora Jopling indossa un bellissimo abito nero ricamato con fiori colorati; è girata di lato mentre fissa lo spettatore e le sue mani, che tengono un ventilatore, sono dietro la sua schiena. È alta e orgogliosa, una donna forte e sicura.

Bubbles (1885-1886)

Un'altra opera molto popolare, Bubbles, che era intitolata A Child's World, è un dipinto affascinante - ma, naturalmente, con un significato più profondo - di un bambino è un bambino e gioca con la saponata, creando bolle delicate. Il ragazzino nel dipinto è in realtà il nipote di Millais che all'epoca aveva quattro anni. Mentre in superficie è, in effetti, un'adorabile foto del ragazzino, con una zazzera di capelli rossi ricci, che soffia bolle e si diverte, il significato è molto più significativo: la morte. Una bolla dura solo un breve lasso di tempo prima di scoppiare, ricordando agli spettatori che anche la vita è fugace. È in prestito a lungo termine alla Lady Lever Art Gallery vicino a Liverpool.

Dew-Drenched Furze (1889-1890)

Più tardi nella vita, Millais si rivolse di più alla pittura di paesaggi, creando meravigliose opere d'arte mozzafiato raffiguranti lo scenario scozzese. Uno di questi dipinti è il Dew-Drenched Furze del 1889-1890, che è una pittoresca vista sui boschi del Perthshire. Mentre questo denso paesaggio di verdi tenui e di gialli dorati, morbidi, privi di qualsiasi figura, è molto dettagliato, c'è quasi un po 'di foschia, dandogli un leggero sentore astratto - rompendo le solite chiare e nitide opere d'arte.

Autore: Carroll Caldwell

Carroll Caldwell è un giornalista di 34 anni. Pensatore. Cade molto. Nerd musicale. Orgoglioso risolutore di problemi. Organizzatore. Cibo infuriatamente umile. Geek Tv.