I 10 Film Più Grandi Della Cina Continentale Di Tutti I Tempi
Al momento, il paese è sede di uno dei più grandi mercati cinematografici del mondo e rivaleggia con gli altri del cinema in lingua cinese (Taiwan e Hong Kong) con opere di una Sesta Generazione prolifica e acclamata a livello internazionale. Qui diamo uno sguardo ai lavori più notevoli e distintivi che emergono da ogni periodo.
La via Nanjing di Shanghai negli anni '30 l | © Sconosciuto / WikiCommons
Street Angel (1937)
Spostando senza sforzo il tono, da quello di una commedia romantica musicale a un dramma social-realista, il Street Angel di Yuan Muzhi ha segnato una nuova altezza nel sviluppo del cinema cinese. Interpretato da due dei talenti cinematografici più famosi della Cina, Zhao Dan e Zhou Xun, il film prende uno sguardo umano su un gruppo di personaggi tra cui prostitute, un venditore di giornali e un barbiere, mentre ciascuno di loro lotta per ritagliarsi un'esistenza ludica e piena di speranza contro il condizioni sociali avverse che affrontano. Politicamente orientato a sinistra, è una delle migliori rappresentazioni cinematografiche della vita negli anni '30 di Shanghai.
Primavera in una piccola città (1948)
Ampiamente considerata la più alta conquista dell'età d'oro di Shanghai nel cinema, Spring in a Small Town ha rischiato di abbandonare la sua liberazione per mano dei censori dello stato. Il film introduce un livello di sperimentazione formale mai visto prima nel cinema cinese. Ciò che ha fatto uscire il cinema dai cinema dopo solo una manciata di proiezioni, è che è stato considerato reazionario e borghese. Questa non è una storia di masse politicizzate; riferimenti espliciti agli affari politici sono solo tangenziali o sullo sfondo di una città dilaniata dalla guerra. La spina nella sensibilità dello stato e il più grande successo del melodramma del triangolo amoroso classico è il suo ritratto maturo di realtà emotive, relazioni interpersonali e lo spettro fatalista della storia.
Two Stage Sisters (1965)
Finito poco prima del Cultural Rivoluzione e marcatamente diversa da gran parte dei film di propaganda prodotti nei precedenti 17 anni, Two Stage Sisters è emotivamente complessa, ben recitata e piena di movimenti di macchina aggraziati. Segue il rapporto di due cantanti d'opera femminili dal 1935 al 1950, subito dopo la fondazione della Cina comunista, mentre si dirigono verso strade diverse. La narrativa ambiziosa si sposta dalla campagna a Shanghai, interpretando la politica marxista all'interno della struttura di un melodramma di Hollywood, e magistralmente sintetizzata con elementi dell'opera classica cinese e del realismo socialista sovietico.
Yellow Earth (1984)
Yellow Earth è stato presentato in anteprima al Festival cinematografico internazionale di Hong Kong del 1985. Questo primo esempio di produzione cinematografica più moderna ha suscitato immediatamente scalpore in tutto il mondo per la quinta generazione di cineasti della Cina continentale. Questo debutto da Chen Kaige (vincitore della Palma d'oro per Farewell My Concubine nel 1993), è ambientato nella provincia dello Shaanxi del 1939, controllata dalle precedenti fazioni in guerra del Partito Comunista Cinese e del Kuomintang. Il guerriero Gu Qing (Wang Xueqi), un soldato comunista, viene inviato nella provincia con l'incarico di raccogliere canzoni popolari dalle regioni nella speranza di sollevare il morale del locale e vincerle sul lato rosso. Minimamente sceneggiato, è un deposito di composizioni straordinarie e sottile comunicazione di sentimenti.
Red Sorghum (1987)
Vincitore dell'ambita Orso d'oro al Berlin International Film Festival del 1988, Sorgo rosso fu la conferma definitiva che la quinta generazione della Cina stava inaugurando una nuova era d'oro per il cinema cinese. Scavare nel passato nazionale rimane un tema prevalente, questa volta a metà tra una parabola popolare e un tributo alla cultura contadina cinese e la loro resistenza agli invasori giapponesi negli anni '30. La cinematografia è probabilmente meno che sottile, con immagini colorate che influenzano profondamente la storia di una contadina destinata a sposare un marito lebbroso. I toni si spostano lentamente da un umorismo leggero a uno scuro, e poi un improvviso inizio di violenti orrori segna il cambiamento tonale radicale.
In the Heat of the Sun (1994)
Basato sulla novella del 1991 di Wang Shuo Wild Beast , questo primo lungometraggio di Jiang Wen racconta i riti-di-passaggio di un gruppo di ragazzi adolescenti in un'estate torrida a metà degli anni '70 a Pechino. Vivendo in una scuola militare, saltano le lezioni, combattono bande rivali e spiano ragazze. È piuttosto sorprendente che questo film d'essai non abbia ricevuto la stessa attenzione critica dei suoi predecessori, soprattutto dal momento che la rivisitazione della storia qui è autocoscientemente postmoderna, inframmezzata dalla voce del regista che ammette il romanticismo di eventi dello schermo.
Tie Xi Qu: West of the Tracks (2003)
Diviso in tre parti, intitolato Rust, Remnants and Rails , Wang Bing's Tie Xi Que: West of the Traccia s è difficile da sedersi in una sola seduta. Questo incredibile documentario di nove ore illustra la fine economica di una delle aree industriali più densamente popolate della Cina. Seguendo la ferrovia che attraversa la regione e ascoltando conversazioni di lavoratori dispiaciuti e famiglie umili, diventa evidente che le fornaci e le acciaierie mancano della modernizzazione richiesta da un'economia capitalista in evoluzione. Solo per ampiezza e ambizione, questo sguardo approfondito sui rapporti tra umanità, economia e paesaggi industriali è uno degli eventi documentari più radicali e straordinari della storia recente.
Oxhide (2005)
Liu Jiayin era ancora un 23 film-studentessa di un anno quando ha diretto quello che è stato considerato da molti il film cinese più significativo degli ultimi anni. Girato praticamente senza budget, Jiayin trasforma il materiale documentario in finzione, trasformando se stessa ei suoi genitori in versioni romanzate di se stessi che lottano per trovare modi per impedire che un'azienda di pelletteria fallisca. Composto di 23 foto statiche lunghe scattate da un camcorder DV inserito nel piccolo appartamento della famiglia, questo racconto claustrofobico cade a dir poco di una reinvenzione del realismo, oltre ad essere un'epica commovente e genuina sulla vita familiare e l'intimità.
Città of Life and Death (2009)
Città della vita e della morte , noto anche come Nanjing! Nanjing !, raccoglie gli sconvolgenti orrori del massacro di Nanchino del 1937 con un tocco stilistico in bianco e nero. Sebbene sia magistralmente eseguito e magnificamente composto, non è più facile per il pubblico assistere alla sequenza straziante degli eventi. A volte senza compromessi personali, riflette il costo delle atrocità commesse sia dalle vittime che dai perpetratori. Sfiorato in tutto, forse fino al punto di criticare, il film ha causato alcune polemiche a livello locale per presunta dimostrazione di simpatia per l'esercito giapponese. Una scena in cui i soldati giapponesi imperiali eseguono una marcia della vittoria coreografata a ritmo di batteria merita un posto tra i migliori del cinema moderno.
A Touch of Sin (2013)
Nessuna lista di film cinesi sarebbe completa senza menzione di Jia Zhanke. In effetti è un compito un po 'scoraggiante selezionare una delle tante opere del regista più apprezzato della Cina di oggi. Dal suo precedente The Pickpocket (1997) e La piattaforma (2000), fino a Still Life (2006) e le recentissime May Depart (2015), la creatività di Zhanke continua a evolversi, quasi senza errori, rendendo ognuno di questi titoli meritevole di un posto in questa lista. 2013 Un tocco di peccato , ha sorpreso anche i fan fedeli con il suo radicale spostamento dai suoi precedenti lavori contemplativi. Premiato per la sceneggiatura al festival del cinema di Cannes, questo film mette insieme quattro storie disparate ambientate nella Cina moderna e contemporanea. A fissarli insieme sono esplosioni di rabbia violenta indirizzate e prodotte da una società sempre più ossessionata dal denaro e dal capitale.
