10 Opere D'Arte Temporanee Strabilianti
A Thousand Anni - Damien Hirst
Creato nel 1990 poco dopo la sua laurea al Goldsmiths College di Londra, Damien Hirst Mille anni - una vetrina in due parti ospita una testa di mucca tagliata e putrefatta alimentata dalle mosche dopo di che sono fatti a pezzi in un Insetto-o-Cutor - è considerato dall'artista come una delle sue opere più importanti. Una rappresentazione un po 'macabra del ciclo della vita e della morte, l'opera ha preso d'assalto il mondo dell'arte, spingendo l'artista inglese Lucien Freud a dirlo ad Hirst; "Penso che tu abbia iniziato con l'atto finale, mia cara". Più di due decenni dopo ha ancora il potere di affascinare: durante una proiezione dell'opera come parte della retrospettiva Tate Modern di Hirst del 2012, il gallerista Nicholas Serota ha dichiarato che è stata una delle installazioni più eccitanti dell'artista.
POTH.AA VFB (Ritratto dell'artista come Vogelfutterbüste) - Dieter Roth
Gran parte dell'interodi Dieter Roth riguardava sia l'impermanenza dell'arte che della vita e l'artista svizzero spesso si rivolgeva a cibo deperibile per trasmettere il suo messaggio . Il suo busto del 1968 P.O.TH.A.A.VFB (Ritratto dell'artista come Vogelfutterbüste) era un autoritratto di Roth come un vecchio. Lanciato da una miscela di cioccolato e becchime, il pezzo era un riferimento al romanzo di James Joyce del 1916 Un ritratto dell'artista da giovane - che Roth considerava "sentimentale", "stucchevole" e "kitsch" - era destinato ad essere esposto in un giardino e gradualmente consumato dagli uccelli.
Middle Fork - John Grade
La creazione del magnifico Middle Fork dell'artista di Seattle, con sede a Seattle, lungo 45 piedi la scultura basata su un cast di un albero cicuta di 150 anni nelle Cascade Foothills di Washington, con migliaia di piccoli blocchi intagliati a mano di cedro di recupero - è stato un processo lungo un anno che ha coinvolto centinaia di volontari dedicati. Recentemente mostrato alla Renwick Gallery dello Smithsonian American Art Museum a Washington DC, Middle Fork completerà un tour dell'esposizione degli Stati Uniti prima di ritornare alla base dell'albero originale da cui era originariamente lanciato e lasciato a decadimento graduale, che Grade catturerà con la fotografia time-lapse.
John Grade, Middle Fork | Cortesia John Grade
Apple - Yoko Ono
Prima esposta all'iconica Indica Gallery di Swinging London nel 1966, la Apple di Yoko Ono - una mela Granny Smith solitaria appoggiata su un basamento in plexiglas - è rappresentativa del giapponese il primo lavoro concettuale dell'artista. Era una delle numerose opere d'arte - insieme a pezzi come Painting to be Stepped On (1960-1961) e il suo lavoro di performance Bag Piece (1964) - incluso nella sua prima retrospettiva , Yoko Ono: One Woman Show, 1960 - 1971 , al MoMA di New York City nel 2015, sebbene con una mela sostitutiva più fresca, ovviamente. Ono ha detto del lavoro; "C'è l'eccitazione della mela che si sta decomponendo, e poi la decisione di sostituirla o meno, di pensare solo alla bellezza della mela dopo che se n'è andata."
Senza titolo - Urs Fischer
Nato a Zurigo, Nuovo L'artista di York con sede a York Urs Fischer ha entusiasmato il pubblico alla Biennale di Venezia del 2011 con il suo contributo Senza titolo , ispirato al tema di quell'anno ' ILLUMInations '. L'installazione - un trio di sculture di candele di cera - una sedia da ufficio, una copia a grandezza naturale dello scultore fiammingo-italiano Giambologna del 16 secolo lavoro The Rape of the Sabine Women , e il un altro spettatore confuso e occhialuto. Fischer descrisse umoristicamente le dimensioni come "variabili", poiché erano destinate a liquefare gradualmente nel corso della mostra di cinque mesi, portando infine a una pozza deformata di cera fusa.
Urs Fischer, Untitled, Biennale di Venezia 2011 | © Alex Watkins / Flickr
Art Is Trash aka Francisco de Pájaro
L'artista di strada spagnolo Francisco de Pájaro, noto anche per il suo pseudonimo Art Is Trash, viaggia per le città di tutto il mondo, tra cui Londra, Berlino e New York. riorganizzando e riappropriandosi della spazzatura e di altri oggetti scartati che trova nelle strade in sculture giocose, ma politicamente temporanee, che commentano l'iper-consumismo e l'ossessione per il potere. Anche se i suoi lavori sono destinati a essere scartati - e spesso lo sono, a volte i collezionisti di spazzatura o gli inconsapevoli passers-by- di Pájaro dedicano tutto il loro impegno a documentare e condividere le sue sculture sui social media con l'hashtag #artistrash.
Arte Trash / Francisco de Pájaro, Grey Eagle Street, Shoreditch, Londra | © KylaBorg / Flickr
Monumento minimo - Néle Azevedo
Dalla metà del 2000 lo scultore brasiliano Néle Azevedo ha viaggiato in città di tutto il mondo (Parigi, Santiago e Berlino solo per nominarne alcune) con il suo lavoro Minimo Monumento - una serie di centinaia, a volte migliaia di minuscole sculture di ghiaccio a forma umana collocate da punti di riferimento culturalmente e storicamente significativi dai passanti e lasciati sciogliere. Azevedo, il cui lavoro esplora il potenziale di riconciliazione tra il sé soggettivo e la città attraverso l'interventismo urbano, intendeva il lavoro come una sorta di "anti-monumento" - o ciò che lei ha definito "un monumento liquido per i tempi liquidi" - ma ha viene anche considerato un avvertimento simbolico sulla minaccia del riscaldamento globale.
© Monumento minimo di Néle Azevedo a Santiago del Cile Agosto / 2012 | Courtesy Néle Azevedo
Fettstuhl (Fat Chair) - Joseph Beuys
L'artista tedesco Fluxus Joseph Beuys, come ha fatto il suo contemporaneo svizzero Dieter Roth, ha spesso impiegato materiali commestibili o deperibili nelle sue opere. Mentre la materia comprendeva salsiccia, formaggio, burro e cioccolato erano tutti usati nel corso della sua carriera, il grasso era probabilmente il suo mezzo preferito. La sua installazione Fettstuhl (Fat Chair) (1964-1985) mostrava una lastra di lardo posta su una semplice sedia bianca, lasciata lentamente a marcire nel corso dei decenni, evolvendo l'opera d'arte gradualmente decaduta. > Joseph Beuys, Fettstuhl (Fat Chair), 1964 - 1985, Scultura (legno, vetro, metallo, tessuto, pittura, grasso e termometro), 183 x 155 x 64 cm, ARTIST ROOMS National Galleries of Scotland e Tate. Acquisito congiuntamente tramite The d'Offay Donation con l'assistenza del National Heritage Memorial Fund e del Fondo artistico 2008 | Joseph Beuys, Fettstuhl (Fat Chair), 1964 - 1985, Scultura (legno, vetro, metallo, tessuto, pittura, grasso e termometro), 183 x 155 x 64 cm, ARTIST ROOMS National Galleries of Scotland e Tate. Acquisito congiuntamente tramite The d'Offay Donation con l'assistenza del National Heritage Memorial Fund e del Fondo Artistico 2008
ArteNatura - Arte Sella
Immerso nei boschi della Valle del Sella d'Italia è ArteNatura, una via artistica istituita nel 1986 dal Associazione Arte Sella; con oltre 20 opere di arte scultorea contemporanea realizzate con materiali organici come rami, pietre e foglie - pensate per esistere, evolversi e alla fine scadere nel loro meraviglioso ambiente naturale. Lungo il percorso, gli spettatori vedranno opere d'arte tra cui il magnifico
Echo del land artist olandese Will Beckers - un'installazione vivente del talento con sede in Belgio creato nel 2014 - e lo scultore britannico Sally Matthews Lupi . © Lupi di Sally Matthews, 2013 | © Arte Sella, PH Giacomo Bianchi, 5797
Breath dell'artista - Piero Manzoni
In una vena simile alla sua più famosa, o forse infame, opera del 1961
Artist's Shit concettuale dell'artista italiano Piero Manzoni Artist's Breath è stato, come gran parte della sua œuvre , non solo un'esplorazione della mercificazione delle sue sostanze corporee come tema, ma un commento sulla commercializzazione della cultura negli anni del dopoguerra e una parodia del mercato dell'arte. Originariamente costituito da un palloncino rosso gonfiato con il respiro di Manzoni e fissato con pesi di piombo, tutto ciò che rimane di Artist's Breath oggi sono i resti deformi del palloncino precariamente attaccati alla sua placca di legno originale.
