Cinema Palestinese: 10 Film Da Vedere Dai Territori
5 Broken Cameras (2012)
Girato quasi interamente dal contadino palestinese Emad Burnat 5 Broken Cameras è un documentario che descrive in prima persona le proteste a Bil'in, un villaggio della Cisgiordania colpito pesantemente dalla barriera della West Bank israeliana. Co-diretto da israeliani Guy Davidi e Burnat, il documentario è strutturato intorno alle storie che quest'ultimo ha catturato attraverso il suo obiettivo. Un cameraman autodidatta, Burnat ha comprato la sua prima macchina fotografica nel 2005 per celebrare la nascita di suo figlio minore. La vita di questa macchina, e le quattro telecamere successive acquistate per sostituire ogni predecessore, costituiscono la base del documentario, mentre segue la famiglia di Burnat attraverso cinque telecamere e cinque anni successivi di conflitto in Occupazione. Il film è un potente omaggio all'atto della conservazione cinematografica, al medium cinematografico e al suo ruolo nella Palestina moderna.
Slingshot Hiphop (2008)
Di origine americana, ma di origine palestinese e siriana, Jackie Reem Salloum's documentario Slingshot Hiphop è il primo lungometraggio per approfondire l'intrigante sub-cultura dell'hip-hop palestinese. Presentato al Sundance Film Festival, il pluripremiato documentario segue una collezione di rapper arabi che vivono in Cisgiordania, Striscia di Gaza e Israele. Gli artisti sotto occupazione esprimono i loro punti di vista sui "checkpoint interni e sui muri di separazione secondo norme di genere e differenze generazionali", trasmettendo esperienze unicamente palestinesi attraverso il sempre popolare mezzo del rap.
Jenin, Jenin (2002)
Diretto da eminenti arabi l'attore Mohammed Bakri Jenin, Jenin è un film destinato a rivelare ciò che Bakri chiama la verità palestinese sul massacro di Jenin del 2002. Violenti scontri si sono verificati tra l'esercito israeliano e i civili palestinesi che vivono nel campo profughi di Jenin in Occidente Banca durante l'aprile di quell'anno con accuse di terrorismo lanciate da entrambe le parti. Il film segue un racconto poco o niente, il documentario di 54 minuti è costituito da una serie di resoconti di prima mano sulla violenza. Questa crudezza di concetto ed esecuzione è tuttavia una scelta potente per la parte di Bakri e la Shoah- semplicità del documentario è una testimonianza del potere delle testimonianze che presenta.
Budrus: Prende un Villaggio Unire le persone più divise sulla terra (2010)
Diretto dalla brasiliana Julia Bacha, ma coprodotto dalla giornalista palestinese Rula Salameh, Budrus è un lungometraggio documentario sul piccolo villaggio di Budrus nei territori occupati. Il film documenta i tentativi del leader del villaggio palestinese, Ayed Morrar, di riunire membri della sua comunità politicamente opposti al fine di salvare la loro casa dalla demolizione per la barriera di separazione israeliana. Il film non tenta di presentare un malinconico ideale di pace, ma piuttosto celebra il successo per gli abitanti del villaggio di Budrus a un livello tangibile, una vittoria ottenuta attraverso un movimento palestinese organizzato, unitario e non violento.
Paradiso Now (2008)
Paradise Now è un lungometraggio di finzione del regista palestinese nato in Israele, Hany Abu-Assad. È la storia di due uomini palestinesi, Said e Khaled, che sono stati reclutati da un'organizzazione palestinese per portare a termine attacchi suicidi nella città israeliana di Tel Aviv. Il film segue i due uomini, gli amici fin dall'infanzia, attraverso quelli che sarebbero stati i loro ultimi giorni mentre si costruivano fino alla morte. Il film solleva questioni politicamente pesanti riguardo al rapporto tra Israele e Palestina, mette in discussione i ruoli del perpetratore e della vittima e assegna un volto molto umano al termine "terrorista".
Like Twenty Impossibles (2003)
Like Twenty Impossibles è un film epocale in termini palestinesi per una serie di motivi. È stato il primo cortometraggio palestinese ad essere presentato al Festival Internazionale del Cinema di Cannes, con la sua regista, Annemarie Jacir, che è stata la prima regista palestinese a percorrere il tappeto rosso. Ha vinto oltre 15 premi ed è salutato come il lavoro fondamentale del suo regista acclamato dalla critica. Il film segue il viaggio di una finta troupe cinematografica palestinese mentre cercano di raccogliere filmati da tutti i territori. La giustapposizione di scatti che descrivono la serenità del paesaggio palestinese con innumerevoli esempi di presenza militare Come Twenty Impossibles arriva al nocciolo della realtà dura e molto ordinaria di Occupation.
Amreeka (2009)
Amreeka è un film di finzione che documenta la storia del cristiano palestinese divorziato Muna Farah e di suo figlio Fadi, in seguito alla loro immigrazione dai Territori palestinesi verso l'Illinois, in America. Anche se innegabilmente infuocando il cuore, ea volte in modo maliziosamente divertente, il film mette in luce le difficoltà di vivere come un immigrato mediorientale in un paese che ancora si sta riprendendo dall'impatto dell'11 settembre. Il film di Dabis affronta questioni di razza, religione e genere attraverso la mistica e immensamente simpatica Muna, rendendo il concetto di immigrazione interculturale di rilevanza universale, con sincero umorismo e sincerità.
Divine Intervention (2002)
Elia Suleiman's Divine Intervention, che può essere descritto solo come una commedia nera con sfumature surrealiste, è composto da una serie di schizzi che formano una narrazione dominante, se non leggermente bizzarra. Il film segue in modo molto approssimativo un giorno nella vita di un palestinese di Nazareth, e il suo rapporto con una ragazza della città di Ramallah, che si trova nella West Bank, diversi checkpoint militari. Il film contiene pochissimi dialoghi, concentrandosi invece sulle azioni e il comportamento fisico dei suoi personaggi, le interazioni tra coloro che si incontrano in un contesto lento, mai deliberato. Attraverso la distorsione e la frammentazione della realtà in cui vivono i suoi personaggi, Suleiman incarna perfettamente la confusione e la complessità del paesaggio sociale palestinese.
Matrimonio in Galilea (1987)
Il primo film della nostra lista, Matrimonio in Galilea, è stato girato prima dell'intifada, la rivolta palestinese iniziata nell'anno dell'uscita del film. In esso un padre palestinese tenta di ottenere il permesso dalle autorità militari israeliane di organizzare un matrimonio elaborato per suo figlio, un evento che è stato concordato solo a condizione che gli ufficiali militari israeliani locali siano invitati. Il film mette in evidenza le tensioni tra i due gruppi di invitati al matrimonio, i problemi che si verificano quando gruppi in conflitto si uniscono, ma soprattutto il barlume di speranza che esiste per il compromesso e l'unità tra di loro. Matrimonio in Galilea è stato uno dei primi film a scartare i tropi consolidati del conflitto arabo-israeliano; quella del violento, impulsivo arabo contro l'israeliano amante della pace. Khleifi mette invece in luce i problemi di presentare le persone negli opposti polari, concentrandosi sulla complessità molto umana di questa vecchiaia.
When I Saw You (2012)
Un altro del regista di Like Twenty Impossibles è il lungometraggio When I Saw You . Basato nel 1967 When I Saw You è la storia di Tarek, 11 anni, che, a causa del caos di guerra, è stato costretto a fuggire dalla sua casa nei territori palestinesi verso la vicina Giordania. Separato da suo padre, Tarek cerca di sfuggire ai campi profughi "temporanei" per trovare suo padre, e attraverso questo acquisisce un gruppo unico di amici con cui viaggiare. Il film è uno sguardo ottimistico sul potere dello spirito umano, lavorando contro le avversità per raggiungere la libertà. Il film è stato creato utilizzando esclusivamente fondi e produttori palestinesi, un tentativo intenzionale di Jacir di mostrare il potere dell'industria cinematografica palestinese senza influenze esterne.
