Un'Introduzione Al Balletto Folklórico De México
Fondato nel 1952 da Amalia Hernández, il gruppo è cresciuto esponenzialmente negli ultimi sei decenni, sia in termini di dimensioni che di fama. Originariamente formato da soli otto interpreti, l'ensemble aveva più di 50 anni meno di dieci anni dopo quando rappresentavano il Messico ai Giochi Panamericani nel 1959. Mentre la compagnia è a volte conosciuta come il Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández - un periodo piuttosto lungo- titolo sinuoso che rende omaggio al suo fondatore ormai deceduto - è stato per i Giochi Panamericani che hanno adottato formalmente il loro nome più comunemente usato, Ballet Folklórico de México.
Ballet Folklórico de México, 1970 | © nick dewofl archivio fotografico / Flickr
Il Balletto Folklórico è famoso soprattutto per la promozione della danza regionale e l'incorporazione del tradizionale abito messicano e della musica popolare messicana nelle sue routine. La troupe è in realtà influenzata da baile folklórico, un termine che copre una serie di danze, molte delle quali difendono le tradizioni mesoamericane e riflettono la cultura a cui il Messico moderno deve ancora così tanto. Questo termine incredibilmente ampio può essere suddiviso in tre parti più specifiche: danza, meticcio e bailes regionales . Alcune delle più famose routine di Hernández includono la sua presa sulla tradizionale Danza del Venado e Los Quetzales, così come La Jarana Yucateca. Tuttavia, altre routine di spicco includono Los Matlachines, che dà un'idea della tradizione della danza nordica, spesso trascurata, e del Charreada. Quest'ultima danza è radicata nella cultura messicana e sviluppata fuori dalla tradizione della charrería . In totale, baile folklórico pioniere Hernández è stato il cervello dietro oltre 80 routine che mantengono il essenza delle tradizioni di danza messicana, ma con alcune modifiche contemporanee.
Ballet Folklórico de México, 2011 | © Chang'r / Flickr
Tuttavia, la danza e la musica fungono probabilmente da fondali per l'aspetto forse più accattivante e iconico delle danze - l'abito regionale squisitamente dettagliato e altamente emblematico indossato dagli artisti. Mentre gli stili variano enormemente, a seconda della danza e della regione rappresentata, tutti gli outfit sono incredibili. Le danze e il vestito di Veracruz, ad esempio, rappresentano l'influenza africana, mentre quelli di Jalisco presentano abiti dai colori vivaci e gli abiti tipici charro per gli uomini. Quando consideri che alcune di queste danze hanno più di 35 artisti sul palco contemporaneamente, ti rendi conto di quanto possano essere spettacolari le immagini.
La Jarana Yucateca | © Yodigo / WikiCommons
Amalia Hernández | © Rob Mieremet / WikiCommons
Al giorno d'oggi, questa troupe di ballerini ha un triplo posto settimanale nel prestigioso e storico Palacio de Bellas Artes di Città del Messico, e le cifre indicano che nella sua lunga e illustre storia, il Ballet Folklórico ha girato oltre 100 volte, attraverso più di 300 città, in quasi 80 paesi. L'importanza del Folklórico di balletto non deve assolutamente essere sottovalutata - oltre ad essere stata inghirlandata con numerosi premi nel corso degli anni, è anche ufficialmente considerata un Embajador Cultural de México. Se stai cercando una danza contemporanea eseguita su versioni acustiche di hit grafici, diciamo che il Balletto Folklórico non è l'insieme adatto a te. Tuttavia, se sei interessato a saperne di più sul paese, oltre a vedere forse la rappresentazione artistica più olistica e il culmine della danza regionale e della musica tradizionale, allora non puoi sbagliare ad assistere ad un'esibizione dello spettacolare Balletto popolare.
Palacio de Bellas Artes | © chrisinphilly5448 / Flickr
