I 10 Artisti Americani Contemporanei Che Dovresti Conoscere
Brian Dettmer, New Books of Knowledge, 2009 | Courtesy of the artist e P.P.O.W Gallery, New York
Brian Dettmer
Brian Dettmer è un artista contemporaneo di New York che trasforma vecchi libri e altre forme scartate di media antiquati in intricati capolavori scultorei. Lavorando con pinzette, coltelli e altri accessori chirurgici, Dettmer sigilla tutti i bordi di un libro prima di tagliare con cura alcuni pezzi - ma non aggiunge mai o muove le cose - creando incredibili opere d'arte che consentono agli spettatori di riscoprire libri in modi nuovi ed eccitanti. Ricevendo riconoscimenti meritati in tutta la sua carriera, il lavoro di Dettmer è spesso presente in mostre personali e collettive in tutta la nazione e all'estero e può essere trovato in molte collezioni private e pubbliche in tutto il mondo, incluso lo Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery a Washington DC
Daniel Arsham
Sempre con sede a New York, Daniel Arsham crea opere d'arte uniche - due, tre e quattro - molte delle quali hanno un elemento architettonico. Conosciuti per manipolare o distorcere l'architettura, alcuni dei lavori più famosi di Arsham sfidano gli spettatori a sperimentare elementi costruttivi come mai prima d'ora. Dalle pareti che coprono le figure alle sezioni che sembrano essere state soffiate dal vento creando un effetto increspato, la sua arte è davvero eccezionale. Arsham porta anche oggetti quotidiani contemporanei e non aggiornati - walkman, lettori di cassette, ecc. - e li proietta in cenere vulcanica e altri materiali che producono artefatti in decomposizione dal futuro. Dopo aver partecipato a numerose mostre collettive e aver ricevuto mostre personali, il lavoro di Arsham si può trovare anche in molte collezioni, tra cui il Museum of Contemporary Art di Miami.
Diana Al-Hadid, Shadow Figures, 2015 | Per gentile concessione dell'artista e della Galleria OHWOW, Los Angeles
Diana Al-Hadid
Lavorando con gesso polimerico, fibra di vetro, acciaio, gesso e altri materiali, Diana Al-Hadid produce opere d'arte complesse e meravigliosamente belle. Nata in Siria e cresciuta nell'Ohio, Al-Hadid è nota per le sue grandi sculture che sembrano fondersi ma in realtà sono solide. Al-Hadid costruisce elaborati pezzi astratti che ricordano elementi trovati nell'arte attraverso la storia, comprese le opere d'arte del Rinascimento settentrionale e l'architettura gotica. Il suo lavoro include anche pannelli - materiali fluidi versati su un supporto piatto e rimossi una volta asciutti creando pezzi che sembrano galleggiare. Con il suo stile distinto, non è una sorpresa che Al-Hadid abbia avuto numerose mostre personali e collettive ed è rappresentata in prestigiose collezioni come il Whitney Museum of American Art di New York.
KAWS, IL MIGLIORE AMICO DELL'UOMO, 2014 | Courtesy Honor Fraser Gallery Foto Brian Forrest
KAWS
Iniziando come graffitista nel New Jersey, Brian Donnelly, meglio conosciuto come il suo moniker KAWS, è un artista di fama mondiale che lavora in una varietà di media, tra cui la pittura e scolpire. Lavorando con molte aziende nel corso degli anni, ha anche progettato una serie di giocattoli e capi d'abbigliamento in edizione limitata. Notato per le sue opere d'arte cartoonesque, KAWS spesso reimmagina personaggi pop come Mickey Mouse, Snoopy e SpongeBob SquarePants per citarne solo alcuni. Spesso identificabili dai loro occhi X-out, l'arte di KAW è più spesso che ricca di colori audaci. Presentato in mostre in tutto il mondo, le sue opere si trovano anche in molte collezioni permanenti - sia private che pubbliche - inclusa la collezione Rosenblum di Parigi.
Kehinde Wiley, Le Roi a la Chasse, 2006, Olio su tela, 96 "x 72" | © Ed Uthman / Flickr
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley è un'artista newyorkese nota per i suoi ritratti ispirati ai dipinti di Old Masters. Originariamente dipingeva uomini di colore di Harlem, il lavoro di Wiley è cresciuto fino ad includere altri uomini di colore provenienti da tutto il mondo e alla fine donne di colore. Consentendo ai modelli di scegliere un'opera d'arte classica raffigurante nobili, aristocratici e altre imponenti figure storiche di loro scelta, Wiley posa quindi gli uomini che indossano abiti quotidiani nello stesso modo eroico e li dipingono su uno sfondo colorato basato su tessuti decorativi. Il risultato è una svolta contemporanea audace e potente sulla ritrattistica classica. Di fama mondiale, i dipinti di Wiley sono presenti in numerose collezioni in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York.
Mariah Robertson
Mariah Robertson, fotografa contemporanea, fa le cose a modo suo. Eliminando tutte le regole fotografiche, Robertson sperimenta diversi metodi non tradizionali, tra cui l'utilizzo di carta lucida, che è spesso sovraesposta e strappata. Impiega anche varie sostanze chimiche da sole o miste e le "rovescia" sul foglio per vedere cosa accadrà, e il risultato è incredibile: fotografie selvagge che esplodono con colori intensi. La maggior parte delle fotografie di Robertson sono di grandi dimensioni e, piuttosto che appendere ordinatamente sui muri, queste opere sono spesso esposte come installazioni impressionanti. Oltre a varie mostre collettive e personali, le innovative foto di Robertson si trovano anche in diverse collezioni pubbliche.
Ryan Trecartin, Trill-ogy: Sibling Topics (Sezione A), 2009, installazione video | © Julian Stallabrass / Flickr
Ryan Trecartin
A volte creando sculture e lavori di installazione, Ryan Trecartin, attualmente con sede a Los Angeles, è meglio conosciuto come artista video. Trecartin e la sua costante collaboratrice, Lizzie Fitch, creano film sperimentali, multistrato e veloci, che vengono spesso mostrati nei musei. Entra nella scena artistica nel 2004 con A Family Finds Entertainment , un film che esplora l'avventura di "coming out" di un ragazzo e trova Trecartin che interpreta molti personaggi insieme a parenti e amici, Trecartin ha ricevuto numerosi riconoscimenti ed è apparso in la Biennale di Whitney due anni dopo. Interessato alla vita contemporanea e tutto ciò che comporta, i suoi film sono unici e intriganti, quindi attirano l'attenzione di molte istituzioni, tra cui il Museo Solomon R. Guggenheim.
Taryn Simon, Un uomo vivente dichiarato morto e altri Capitoli, 2008-11 | © Sascha Pohflepp / Flickr
Taryn Simon
Taryn Simon è un artista acclamato le cui opere combinano fotografia, testo e design grafico. Interessato ad esplorare cose nascoste, Simon si propone di cogliere argomenti che sono spesso ritenuti impossibili e / o proibiti, e non uno per arrendersi, identifica il soggetto e inizia il noioso processo di ricerca per ottenere l'accesso e realizzare il suo progetto venire a buon fine. In un progetto, Un indice americano del nascosto e non familiare , Simon sonda varie cose negli Stati Uniti dalla collezione d'arte della CIA a un orso in letargo che non è solo importante per il paese ma anche non visto spesso dagli americani loro stessi. Gli amanti dell'arte possono trovare le sue opere in tutto il mondo, incluso il Centre Georges Pompidou a Parigi.
Tauba Auerbach
Esplorando linguaggio e logica insieme a colori e dimensioni, Tauba Auerbach è un artista poliedrico che lavora in una varietà di media , tra cui scultura, fotografia, design di libri e tessitura. È, tuttavia, la più nota per i suoi dipinti noti come "piegature" che giocano con la percezione e il colore. Impostando scrunch e pieghe nelle sue tele con un ferro, Auerbach dipinge poi le tele assicurandosi di entrare in tutte le pieghe. Una volta asciutta, estende meticolosamente i dipinti rivelando un lavoro bidimensionale che riproduce un pezzo tridimensionale. Presentato in numerose mostre collettive, Auerbach ha anche tenuto numerose mostre personali in tutto il mondo e ha partecipato a diverse collezioni permanenti, tra cui il Moderna Museet di Stoccolma.
Il decimo e ultimo spettacolo Under I-95 di Zoe Strauss | © Pilar Berguido / Flickr
Zoe Strauss
All'inizio della sua carriera pluripremiata all'età di 30 anni quando ha ricevuto la sua prima macchina fotografica, Zoe Strauss è un'acclamata fotografa di Philadelphia che cattura persone e luoghi che sono spesso trascurati dalla società. Non stravolgendo le visioni reali delle varie verità economiche e sociali, Strauss ha iniziato a fotografare le persone del suo quartiere e la loro vita quotidiana creando ritratti potenti e rispettosi. Mantenendo accessibile la sua arte, ha intrapreso un viaggio di 10 anni in cui ha registrato molte delle sue foto per sostenere pilastri sotto un ponte I-95, assicurando che chiunque volesse guardarli potrebbe farlo. Le fotografie di Strauss si trovano anche su edifici e cartelloni pubblicitari per brevi periodi di tempo e sono presenti in molte collezioni private e pubbliche in tutto il mondo.
