10 Dei Più Grandi Registi Del Giappone
Yasujiro Ozu
Ozu è meglio conosciuto per Tokyo Story , un film toccante sulle tensioni e l'alienazione inter-generazionale che è ampiamente considerato un capolavoro. Ozu usava una serie di tecniche visive idiosincratiche, a volte dominanti, che riflettevano la natura quotidiana dei suoi soggetti mentre concedevano loro la gravità e la trascendenza.
Kenji Mizoguchi
Quando Mizoguchi era un bambino all'inizio del XX secolo, il suo La sorella di 14 anni è stata messa in adozione e alla fine costretta a diventare una geisha. L'evento avrebbe avuto un'influenza profonda sulla sua vita, opinioni e film, molti dei quali erano preoccupati delle lotte e delle brutalità affrontate dalle donne giapponesi. Mizoguchi è famoso per il suo approccio 'one scene, one shot' - nato dall'amore per il teatro - per filmare scene a distanza in lunghe, singole, eleganti riprese e per allontanare primi piani e scorciatoie.
Akira Kurosawa
Kurosawa è il regista più responsabile per portare il cinema giapponese ad un pubblico occidentale, a partire dalla sua immagine rivoluzionaria Rashomon nel 1950. È meglio conosciuto per i film di samurai, Yojimbo e Seven Samurai , entrambi i quali hanno stabilito molte delle convenzioni del film d'azione moderno. Seven Samurai è stato ripreso due volte come The Magnificent Seven e Yojimbo come Un pugno di dollari . L'animazione Pixar A Bug's Life è anche un omaggio esteso a Seven Samurai .
Kaneto Shindo
Negli anni '30 e primi anni '40, Shindo lavora ai Nikkatsu Studios di Tokyo con Kenji Mizugochi. Disegnato nella Marina Imperiale Giapponese nel 1944, fu uno dei soli sei uomini nella sua unità da 100 unità a sopravvivere. Negli ultimi giorni della guerra, apprese della distruzione della sua casa d'infanzia a Hiroshima, che lo portò a fare il suo docudrama del 1952 Children of Hiroshima. Ha fatto film in molti generi durante la sua carriera prima di tornare a il tema dei sopravvissuti alla guerra con il suo ultimo film, Postcard (2010), che ha completato quando aveva 99 anni.
Koji Wakamatsu
Dopo una tumultuosa prima giovinezza, inclusa l'appartenenza alla gang di Tokyo e un periodo di prova in prigione per rapina, Wakamatsu è diventato il regista più famoso e rispettato nel genere dello sfruttamento degli anni '60 del film rosa. I suoi film a basso costo erano violenti, sadici e pornografici. In seguito si allontanò dallo sfruttamento per fare film politici radicali come United Red Army e il Caterpillar, nominato dall'Orso d'oro che criticò il militarismo giapponese durante la seconda guerra mondiale.
Nagisa Oshima
La cineasta iconoclasta sperimentale Nagisa Oshima odiava il raggruppamento del suo lavoro nella New Wave giapponese, ma i suoi film condividono molti temi e motivi con altri registi nel movimento: l'uso di reietti come protagonisti, il confronto diretto delle norme sociali e l'esplorazione di soggetti tabù. Le devianze sessuali Oshima rappresentate in film come Nel regno dei sensi e Impero della passione sono state spesso paragonate al razzismo e all'ingiustizia sociale, che ha esplorato in The Catch e Death by Hanging.
Ai no corrida Diretto da Nagisa Oshima (Argos Films)
Kon Ichikawa
Ichikawa è meglio conosciuto per Tokyo Olympiad , un documentario sul 1964 Olimpiadi di Tokyo che si concentra sugli atleti come persone piuttosto che sugli eventi sportivi. Uno dei suoi pochi pezzi d'epoca, An Actor's Revenge (1963) racconta di un attore kabuki di ruoli femminili che complotta per uccidere i tre uomini responsabili della morte dei suoi genitori. Il film allude all'affetto di Ichikawa e alla sua carriera nell'animazione, e mescola in modo impressionante questa influenza con le immagini del teatro kabuki e delle xilografie ukiyo-e.
Shohei Imamura
Imamura ha iniziato nel settore cinematografico come assistente per Yasujiro Ozu presso gli Shochiku Studios, anche se ha sviluppato un metodo che contrastava l'approccio preciso e irreggimentato di Ozu. Negli anni '60, è emerso come uno dei talenti di spicco della New Wave giapponese. Ha vinto la Palma d'oro due volte, per il 1983 T ha Ballad of Narayama e 1997's T he Ebel .
Hayao Miyazaki
L'animatore Miyazaki è il regista giapponese di maggior successo commerciale e una delle sue principali esportazioni culturali. Il suo film del 2001 Spirited Away - su una ragazza che esplora un bizzarro reame fantasy per trovare una cura per le improvvise metamorfosi dei suoi genitori in maiali - ha infranto il record di incassi Titanic in Giappone e ha vinto l'Oscar come miglior film d'animazione nel 2003. Contrapponendo la semplicistica moralità della maggior parte dei film per bambini, il suo lavoro presenta antagonisti simpatetici o che sono stati inavvertitamente guidati da errori o confusione nel commettere atti distruttivi. I suoi protagonisti sono più investiti nella pacificazione e nella mediazione che nel confronto.
Spirited Away (Studio Ghibli)
Takeshi Kitano
Kitano conduce una sorta di doppia vita: da una parte è un regista acclamato in Occidente; dall'altra, è "Beat" Takeshi, un acrobatico comico di cabaret, attore e onnipresente presentatore televisivo in Giappone. Il suo film del 2003 Z atoichi era basato su un cieco massaggiatore-spadaccino di una popolare serie di film degli anni '60. Un dramma di vendetta intervallato da numeri musicali, ha cementato la reputazione di Kitano come una delle figure più selvagge e imprevedibili del Giappone.
