Prostituzione Della Pittura: 8 Ritratti Infami Delle Muse Illecite Dell'Arte
Édouard Manet, Olympia, olio su tela, 1863 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Olympia - Édouard Manet
Manet non era timido per la professione di Olympia. Olympia è esplicitamente una prostituta; l'orchidea tra i suoi capelli, il nastro nero del collo e il gatto nero nel suo letto sono tutti simboli impliciti del suo status - persino il suo nome era associato alle prostitute. Quando fu esposto per la prima volta nel 1865 al Salone di Parigi, provocò un putiferio. I parigini non erano afflitti dalla nudità: era lo sguardo freddo e sfacciatamente diretto di Olympia, l'apatia sul viso, il corpo non voluttuoso e il disprezzo per il bouquet tenuto dal suo servo che li scandalizzava. In antitesi con la sensuale e seducente Venere di Urbino di Tiziano, la Olimpia di Manet ci mette di fronte alla cruda realtà di una donna che si prostituisce. In un colpo di scena di Manet, il modello per Olympia non era affatto una prostituta (era Victorine-Louise Meurent, una pittrice a sé stante e una modella favorita da molti artisti dell'epoca).
Henri de Toulouse-Lautrec, (Rousse) La Toilette, olio su cartone, 1889 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec era affascinato dalle prostitute. Frequentava il Moulin Rouge e i bordelli di Montmartre, e non dimenticò mai di portare con sé carta e materiali. Proprio come Manet, non sessualizza né condanna le prostitute, e invece dà uno sguardo raro nelle loro vite quotidiane. Toulouse-Lautrec ha prodotto un'intera serie di pastelli sui rapporti che ha visto tra le prostitute, descrivendo con simpatia la loro compagnia - e l'implicito lesbismo - senza feticizzare i loro momenti intimi. Le Toilette è stata dipinta qualche tempo dopo la sua serie pastello; la donna, Carmen Gaudin, era una sua modella preferita. Carmen era una lavandaia ma si prostituiva per sbarcare il lunario. Lautrec fa allusioni a questo e alle sue attività, con la sua totale mancanza di vestiti a parte una calza nera. Come in molti dei pezzi di Lautrec, cattura la tranquilla intimità della sua routine, una "vulnerabilità" quasi vulnerabile nella sua vita.
Vincent Van Gogh, Sien con una sigaretta, seduto sul pavimento accanto al caminetto, matita , gesso nero, penna e pennello, 1882 | © Kröller-Müller Museum / WikiCommons
'Sien' - Vincent van Gogh
Quando si pensa a Vincent van Gogh, le prostitute sono probabilmente i soggetti più lontani che vengono in mente. I suoi famigerati autoritratti, i girasoli o anche un cielo notturno stellato sono emblematici della sua opera, eppure Van Gogh dipinse le prostitute. (In effetti, dopo il suo famigerato incidente orripilante, consegnò i resti tagliati del suo orecchio a una prostituta.) Da giovane, produsse una serie di schizzi su Clasina Maria Hoornik, o Sien. Quando la incontrò per la prima volta, Sien era incinta e indigente. La portò dentro - con grande stupore della sua famiglia - e abbozzò lei, sua figlia e più tardi il bambino che aveva avuto nei due anni trascorsi insieme. Sien è imperturbabile sotto l'esame minuzioso di van Gogh, sia nella sua nudità che nutrire suo figlio o anche solo fumare. Non c'è da stupirsi quindi che il preferito di van Gogh fosse uno sketch chiamato Sorrow, che rimane popolare fino ad oggi. La tristezza di Sien è ben documentata in questi primi disegni.
Henri Gervex, Rolla, olio su tela, 1878 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
Rolla - Henri Gervex
Gran parte dei primi lavori di Gervex si basavano su miti e storie, che erano più spesso di una scusa per dipingere donne nude. Rolla non fa eccezione. Gli piaceva molto il Salon de Paris, ma rifiutavano selvaggiamente Rolla per il fatto che era "immorale". Tuttavia, lo scandalo risultante ha significato che quando il dipinto è stato finalmente esibito poco dopo, la folla si è affrettata a vederlo. L'ispirazione di Gervex per il dipinto è stata una poesia di Alfred de Musset - in questa scena, la giovane edonista Rolla è implicita di aver fatto sesso con la prostituta adolescente, Marie. Come molti dipinti del tardo 19 ° secolo, il suo status di prostituta è fortemente alluso con il suo corsetto e i suoi vestiti disfatti, mentre probabilmente è la migliore allusione e allusione al sesso nella storia dell'arte, il bastone di Rolla emerge dai suoi vestiti scartati. > Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, olio su tela, 1907 | © cea + / Flickr
Les Demoiselles D'Avignon - Pablo Picasso
Presumibilmente, quando Picasso sentì per la prima volta la reazione scioccata del pubblico al
di Matisse Le Bonheur de Vivre, con la sua estetico garde, il suo primo pensiero era quello di superare il suo rivale. Nel 1907, fece proprio questo. Anche prima che il pubblico lo vedesse (anni dopo, nel 1916), non piacque a molti altri artisti di Picasso. Apparentemente, Matisse era infuriato e lo chiamò "un brutto scherzo". Proprio come Lautrec e Manet prima di lui, i Les Demoiselles di Picasso erano meno legati alla titillazione, ma a differenza del loro lavoro, Les Demoiselles è così aggressivamente conflittuale. Le donne sono spogliate in forme disgiunte in 2D, spiacevolmente spigolose e prive di associazioni tradizionali di femminilità e bellezza che è quasi scomodo guardarle. Stilisticamente, Les Demosielles è stato influenzato dall'interesse di Picasso per l'arte 'primitiva'; tre dei volti delle donne sono probabilmente ispirati alle maschere iberiche e africane esibite a Parigi all'epoca. Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisca, olio su tela, 1814 | © Louvre / WikiCommons
Grande Odalisca - Jean Auguste Dominque Ignes
L'odalisca è in realtà un prestito - è derivato dalla parola turca
odalık , che in origine significava una cameriera. In occidente, la parola ha finito per significare solo un harem concubina. In un tema in esecuzione per questo elenco, Grande Odalisque di Ignes non è stato ricevuto molto bene quando è stato mostrato per la prima volta. Ma meno per il soggetto e più a causa delle proporzioni esagerate e anatomicamente sbagliate della concubina. Le lunghe membra e il collo, la testa piccola, la vita sottile ma il busto largo erano ampiamente criticati; Da allora la sua posa è stata completamente impossibile da fare per qualsiasi donna vera. Il disprezzo intenzionale di Ignes per l'anatomia era inteso a mostrare la sensualità attraverso la sua "curvatura", ulteriormente sostenuta dal suo ambiente lussuoso e opulento. Alberto Giamotti, Carolina Sobre Fondo Blanco, Inchiostro su tela, 1961 (foto ritagliata) | © Andrew Russeth / Flickr
Carolina / Carolina - Alberto Giacometti
Alberto Giacometti è venuto a definire gli anni esistenziali del dopoguerra d'arte con le sue statue sottili e stilizzate di uomini e donne. Il loro aspetto riduttivo li faceva sembrare lontani e lontani, ma pur sempre umani. C'erano molte donne che sedevano come modelli per Giacometti e le sue statue. Per molto tempo, la sua modella preferita era sua moglie, Annette. Poi Giacometti conobbe Caroline - il vero nome Yvonne Poiraudeau - una prostituta parigina che avrebbe potuto o meno essere completamente infatuato. (Annette non era felice, in entrambi i casi). Infatuazione o no, Giacometti è stata affascinata da Caroline e dalla sua vita, e spesso ha finanziato il suo stile di vita. Nei suoi ultimi anni, tutto il suo lavoro si concentrava esclusivamente sulla sua rappresentazione. Anche un disegnatore, Giacometti ha realizzato alcuni dipinti di Caroline. In tutti e tre, lui la dipinge nel suo solito stile semplice, simile a uno schizzo, ma il suo viso è dettagliato, attirando l'attenzione dello spettatore. In particolare, i suoi occhi sono spalancati e guardano lo spettatore come se stesse per restituire il loro sguardo aperto. Curiosamente, su uno di loro, Caroline spense la sigaretta mentre Giacometti lo stava ancora dipingendo. La macchia di bruciatura è ancora lì fino ad oggi.
Egon Schiele, ragazza dai capelli neri con gonna alta, 1911 | © Egon Schiele / WikiCommons
Le ragazze "dai capelli neri" di Egon Schiele
Egon Schiele amava le donne. Se Lautrec dipingeva le prostitute nei loro momenti tranquilli e intimi, allora Schiele attirava tutti i tipi di donne nei momenti più erotici e aperti. Ma come Lautrec, Schiele considerava queste donne non attraverso lo sguardo maschile, ma come lo erano, e così gran parte del suo lavoro risulta più efficace: le donne sono mostrate fiduciose nella loro sessualità e nei loro desideri. Inoltre non era timido per questo amore. Lo ha messo nei guai in una o più occasioni quando ha mostrato i suoi schizzi a praticamente chiunque potesse - incluse le ragazze giovani. Uno dei suoi molti scandali fu la
Black-Haired Girls - una coppia di adolescenti prostitute. Nella maggior parte dei dipinti e schizzi della coppia, Schiele è esplicito sia nella nudità che nell'età; né le ragazze, per esempio, sono disegnate senza molto peli pubici, se non del tutto. In Gonna di sollevamento con i capelli neri, attira la nostra attenzione sul suo cavallo scoperto con uno scoppio luminoso di colore rosso - tipico in molte delle sue opere esplicite - costringendoci a riconoscere la sua nudità esposta. La sua posa e le espressioni sono quasi grottesche nel modo in cui sono contorte. Se oggi tali disegni possono essere considerati a cavallo della linea tra arte e pornografia, puoi immaginare lo scandalo che hanno causato agli inizi del XX secolo.
