Cosa Ci Ha Insegnato Oscar Wilde Sull'Arte

Durante la sua vita, drammaturgo irlandese, romanziere e il poeta Oscar Wilde - noto per il suo ingegno intelligente e il suo comportamento oltraggioso - ha approfondito una discussione sulla natura dell'arte in opere teatrali, saggi e discorsi. Ecco un riassunto delle sue sagge deliberazioni sul mestiere.

Oscar Wilde | © Napoleon Sarony / Wikicommons

L'immaginazione non educa

Oscar Wilde sosteneva l'immaginazione e l'apertura per apprezzare davvero l'arte. Ha detto: "Le idee d'arte di una persona istruita sono tratte naturalmente da ciò che l'arte è stata, mentre la nuova opera d'arte è bella per essere ciò che l'arte non è mai stata ... Un temperamento capace di ricevere, attraverso un mezzo immaginativo e in condizioni fantasiose , nuove e belle impressioni, è l'unico temperamento che può apprezzare un'opera d'arte. "

Arte per l'arte

Oscar Wilde era fortemente associato alla frase" arte per l'arte ", anche se in realtà non compaiono nei suoi scritti. Deriva dal suo ruolo nel Movimento Estetico, in cui sosteneva che l'arte non aveva bisogno di giustificazione o scopo. Come notoriamente reclamò nella prefazione al suo romanzo nero Il ritratto di Dorian Gray , "Tutta l'arte è del tutto inutile." Wilde credeva che l'arte non avesse bisogno di esprimere altro che se stessa. Mise il valore sull'arte sopra ogni altra cosa e considerò la vita come una forma d'arte, per essere vissuta magnificamente.

Non cercare alcun riconoscimento

Oscar Wilde avvertì gli artisti che non erano interessati a cercare l'approvazione o creare arte per la domanda. Se il lavoro non è buono per l'artista stesso, non va bene per nessun altro. Ha detto: "Un vero artista non fa caso a nessun pubblico. Il pubblico per lui non esiste. "In realtà, Wilde sosteneva che doveva essere il pubblico a doversi adattare piuttosto che l'artista:" L'artista non dovrebbe mai provare ad essere popolare. Piuttosto il pubblico dovrebbe essere più artistico. "

Copertina di The Picture of Dorian Gray | © WikiCommons

L'arte dovrebbe essere anarchica

Oscar Wilde ha commentato le condizioni politiche necessarie affinché l'arte prosperasse; ha promosso un disprezzo per il potere del governo, le regole o l'autorità. Ha detto: "Le persone a volte si informano su quale forma di governo è più adatta per un artista in cui vivere. A questa domanda c'è solo una risposta. La forma di governo più adatta all'artista non è il governo. L'autorità su di lui e la sua arte sono ridicole. "

L'arte non ha bisogno di essere etica

Oscar Wilde non è d'accordo con l'idea che l'arte abbia bisogno di essere virtuosa o che un artista abbia bisogno di avere una posizione morale. Nella prefazione al suo romanzo, Il ritratto di Dorian Gray , scrisse, "Nessun artista ha simpatie etiche. Una simpatia etica in un artista è un manierismo imperdonabile di stile. "Questa idea si riflette nel carattere narcisistico di Dorian Gray, che indulge nel piacere immorale per pura soddisfazione edonistica. Non c'è da meravigliarsi che il libro fu condannato al tempo della pubblicazione negli anni 1890 per essere immorale e licenzioso.

Mai fare affidamento sull'arte per un reddito

Oscar Wilde credeva che il successo di un artista fosse dovuto al fatto che non si affidava alla sua mestiere come fonte di guadagno. In una lettera scritta da Wilde all'apice del suo successo come drammaturgo, egli consiglia, "Il miglior lavoro in letteratura è sempre fatto da coloro che non dipendono da esso per il loro pane quotidiano e la più alta forma di letteratura, Poesia, porta nessuna ricchezza per il cantante. "

L'arte riguarda l'irreale

Nel suo saggio T la Decadenza di Mentire , Wilde scrisse," Nessun grande artista vede mai le cose come realmente sono . Se lo facesse, avrebbe smesso di essere un artista. "Per Wilde, l'arte riguarda l'illusione e l'immaginazione. Credeva che la capacità dell'artista di trascendere la realtà e di creare il sublime fosse ciò che lo rende grande. Il vero scopo dell'arte è mentire - o raccontare cose belle e false.

Sii originale

Per Oscar Wilde, l'arte era il ritorno alla natura per l'ispirazione. L'originalità era la chiave dell'arte. "In un'epoca molto brutta e sensibile, le arti prendono in prestito, non dalla vita, ma l'una dall'altra". Propose che l'individualismo offra il terreno più fertile per la creazione di arte e coltiva il più alto potenziale, affermando: "L'arte è il modo più intenso di individualismo che il mondo abbia conosciuto."

Oscar Wilde sdraiato con poesie | © Napoleon Sarony / Wikicommons